Para realizar este ejercicio primero debemos entender las características de Hipérbaton. Las cuales consisten en alterar el orden de los elementos de una composición. Se utiliza para crear intriga y agregar más profundidad e interés a la estructura.

En base a esta definición lo primero que hice fue seleccionar mi tema. Llamados de diferentes maneras como albergue canino, perreras municipales, control animal etcétera, decidí representar un perro detrás de las rejas de estos lugares con el objetivo de jugar con los cortes y la figura que estas rejas me podían dar. Logrando así esta separación de elementos sintácticamente unidos y claro pensado de la manera en que el concepto y la figura principal pueda distinguirse a pesar de la ausencia de las partes que lo conforman. Para exponer más el mensaje busqué que el perro dentro de la jaula tuviera una expresión triste y conmover más al espectador, investigué sobre algunos albergues caninos para obtener las referencias de como se ven estas jaulas y con unos cuantos filtros logré complementar todas las imágenes utilizadas para este trabajo.

Mi objetivo fue manifestar esta terrible experiencia vivida por estos animales dentro de estos establecimientos, la composición carente aparentemente de un orden lógico nos trata de decir el como estos pequeños seres desaparecen detrás de estos muros o estas rejas, y esta celda vuelve a estar vacía esperando su próxima víctima.

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Para este cartel es importante conocer la interrogación retórica, mejor conocida como “Erotema” la cual consiste en realizar una pregunta sin esperar una respuesta. Esta figura de pensamiento nos ayuda a expresar pensamientos (ideas) y los realzan dentro del discurso. No modifican el sentido literal de las palabras y tampoco modifican la construcción de las oraciones.
La pregunta se formula sin esperar respuesta y con la finalidad de reforzar o reafirmar el propio punto de vista. En cierto modo se da por hecho que el interlocutor está de acuerdo.

Por lo tanto, lo primero en lo que me enfoque fue en sacar una pregunta y en base a eso trabaje en el diseño de la ilustración, diseño que al complementarla con la pregunta el cartel tendría más sentido o haría referencia a la idea que quiero interpretar.

Dibujé un pato arriba de unos zancos para conectar con el mensaje de lo que estarías dispuesto a hacer por amor, en este caso un pato enamorado de un flamenco que de algún modo intenta camuflar su especie con la otra, quizá con el sentido de estar cerca de esa persona querida, reafirmando así la idea principal de la pregunta. Creo que el resultado me pareció simpático, el objetivo se cumple en base al hecho de generar pensamientos en donde quizá más de uno se identificaría con la ilustración puesto que todos cambiamos o intentamos hacer algo para llamar la atención de alguien o para conquistar a esa persona que nos atrae.

Para este trabajo es necesario conocer en que se basa la Elipsis y como se emplea en la publicidad. Esta consiste en la supresión de algún término de la oración, que, aunque sea necesaria para la correcta construcción gramatical, se puede sobreentender por el contexto.

De la misma forma podemos encontrar casos de Elipsis aplicado en anuncios publicitarios, en donde se omite parte de la historia que se intenta comunicar, pero debido al contexto, construcción del mensaje, imagen o combinación de éstos se logra captar y entender el mensaje que se intenta transmitir a través del anuncio.

 Una vez conociendo esto me enfoqué en encontrar una marca popular y reconocible fácilmente. Para mí, las marcas enfocadas en comida rápida o refrescos me parecían muy explotadas o predecibles, arriesgándome a elaborar algo ya diseñado previamente. Así que me llegó a la mente enfocarme en algo fuera de esta categoría, es en donde surge la idea de hacer algo referente a los videojuegos. Como una fiel consumidora de la consola Xbox (una marca de videojuegos creada por Microsoft que incluye una serie de videoconsolas desarrolladas por la misma compañía) quise tomar esa dirección.

Para muchos es fácil reconocer una posición estándar para tomar el control del juego, incluso si este control no estuviera presente en la imagen, porque realmente eso es el uso de una elipsis aplicada al diseño y la publicidad, no es necesario ver el control, solo bastan algunas características o colores para comprender el mensaje que se comunica.

La propuesta de esta imagen conforma la expresión suave o decorosa del eufemismo, lo que conocemos como la sustitución de una palabra o frase por otra para disimular la crudeza, vulgaridad o gravedad de la original y que en el lenguaje coloquial lo utilizamos para esquivar realidades que impresionan fuertemente a los seres humanos: la muerte, la locura y el sexo.

En términos de publicidad y diseño sucede lo mismo. Cuando lo que queremos plasmar no es aceptable visualmente, lo que se hace es una sustitución que dé perfectamente a entender lo que estamos sugiriendo.

Como mujer creo que existen muchas características que son sustituidas por otras representaciones debido a que aún se consideran tabú como: amamantar en público, los senos o la menstruación, por mencionar algunos. El objetivo de mi imagen se basó en eso, es una de las tantas maneras de simbolizar la menstruación.  La menstruación es algo que le pasa a la mitad de la población una vez al mes yno deberíamos hacer un tabú de algo que es totalmente biológico.

Para la manifestar la idea de la menstruación agregué flores en la zona intima de la mujer que aparece en la fotografía como la “dulcificación” de este hecho, añadí algunos filtros que lograran una plasta roja, además de agregar un pequeño letrero con la señal “SOS” conocida como una petición de auxilio o socorro enfocándome básicamente en esos días que sin ninguna señal de aviso llega este periodo.

Finalmente, concluí con el diseño y la reflexión que obtuve es de que la menstruación debe ser más positivo abierta y que mi intención solo fue naturalizar este tema.

Caligrama

Para comprender la esencia de esta obra es necesario saber un Caligrama es como un tipo de lectura viva, en la que se dibuja un objeto relacionado con el tema de la poesía, incluso la escritura toma la forma de este objeto, es decir, la forma tradicional de escribir un poema se rompe, por lo tanto podemos decir que las imágenes refuerzan el contenido del poema de manera creativa.

Quería que este cartel representara algo más que solo una figura con un poema al azar y preferentemente representar algo que conectara con mi carrera en artes visuales y nos llevará de vuelta a esa época en donde en donde las técnicas de filmación eran menos avanzadas.

Viaje a la Luna es el más conocido de los más de 500 cortometrajes producidos por el pionero del cine, Georges Méliès y la imagen de un cohete en forma de bala metido en el ojo de una Luna molesta, es una de las escenas clásicas de la historia del cine. 

La cinta estaba basada en dos populares obras: De la Tierra a la Luna (1865) de Julio Verne, y Los primeros hombres en la Luna (1901) de Wells. Tomando esto como referencia me enfoque en utilizar esta información para resaltar la figura de la luna, como se puede apreciar en la imagen; y aunque me fue un poco complicado conseguir la forma y la legibilidad del texto me gustaría expresar lo contenta que estoy con el resultado.

Derivación
Entendemos Derivación o Parequesis como el uso de varias palabras con la misma raíz en una frase o verso. En imágenes, esta técnica la detectamos mediante elementos visuales que parten de una misma base o estructura.
Es por eso que para este trabajo buscaba obtener algo similar a una evolución, pero pensé directamente en hacerlo de un personaje, he influenciada por su reciente aparición en los Oscars decidí realizarlo sobre el archi-rival de Batman y uno de los villanos de comics más populares, conocido en español como “EL guasón”.
Aunque mi intención no era mostrar todas las versiones hechas de este personaje, si quería resaltar el hecho de como ha cambiado en los últimos 30 años enfocándome únicamente en cintas cinematográficas. Partiendo de la base del personaje decidí por recortar y unir caras hasta formar una composición que adaptara las marcas y contornos de la cara en una sola. Comenzando por la representación de Jack Nicholson (Probablemente esta interpretación es la más memorable para los fans del cómic) y terminando con el último interprete que fue Joaquin Phoenix (Ganandor el Oscar a mejor actor por este papel) .
La intención de esta técnica es utilizada no solo con el fin de llamar la atención sino de transmitir un mensaje o como en mi caso de mostrar una historia o trayectoria a lo largo de esta figura de los comics.

Antes que nada, debemos entender que esta figura retórica de pensamiento consiste en denominar o nombrar cosas o personas que representen acciones o cualidades contrarias de lo que se quiere decir.

Para mi este significado nos dice que puede estar un poco relacionado con la ironía; por lo tanto, comencé por crear una lluvia de ideas con situaciones incongruentes, es así como llegué a la opción que me pareció más viable realizar en cuanto a diseño y con un llamativo mensaje: Los problemas ecológicos que produce la basura. ¿Cómo sería un mundo con arboles de basura? ¿Es inevitable que el planeta se convierta en nuestro basurero?

Bajo esta temática indague por Internet en busca de un paisaje seco, con un tronco débil y ramas frágiles, también buscaba bolsas negras, llenas, como una representación que diera forma a los arbustos o aquellas hojas que dentro de esa perspectiva no existirían. Comencé por darle forma sobreponiendo las bolsas en las ramas y una vez que termine quise resaltar el contenido de las bolsas y jugar un poco más con esta idea antinatural, así fue como descargue botellas de plástico y las posicione como si fueran flores o frutos que brotan de los árboles. Finalmente, bajo una serie de contrastes y equilibrio de color logré que la imagen se integrara mejor visualmente, demostrando así la contradicción entre lo ecológico de un árbol y lo contaminante de la basura.

Al final, el resultado de esta combinación me gustó y creo que logra trasmitirse la definición sobre las cualidades opuestas de lo que conocemos comúnmente como un árbol, de lo natural a lo contaminante o artificial.

Para realizar la siguiente imagen debemos conocer en que se basa la antítesis y es que este se emplea cuando dos ideas se contraponen en cuanto a su significado, es decir, que puede ser una oposición entre dos términos contrarios o complementarios. Una vez conociendo el significado de esta figura retórica se nos pueden venir muchas ideas a la mente como: la vida y la muerte, el sol y la luna o el Jing y el yang, etc. además bajo estos términos yo consideré que aun cuando pueden ser opuestos están relacionados de alguna manera. Así que opte por tomar como tema: la vida. Y tras ver muchos ejemplos sobre vivir y morir quise guiarme bajo la concepción de la infancia y la vejez ya que también son parte de mi tema, con el propósito de crear un significado mas vívido de estos opuestos complementarios. Bajo el modelo de estos dos elementos mi tarea fue buscar su representación, pero quería hacerlo desde una perspectiva menos cargada y hasta un tanto simbólica, algo que solo fuera una mera representación de estas dos personas con una significativa diferencia de años entre estos. Admito que me resulto un tanto difícil integrar rostros que estéticamente favorecieran mi obra, por lo que medite alguna otra zona que reflejara el paso de la edad sobre nosotros; es entonces que recordé que las manos son un reflejo inquebrantable del paso del tiempo. Muchas personas se preocupan por arreglar sus rostros y rejuvenecerlos, pero cuando nos percatamos de las arrugas en las manos o la piel menos tersa y con manchas, nos damos cuenta de que la realidad es otra. Ante todas estas razones mi obra esta conformada por dos fotografías, ambas son brazos con un evidente opuesto de la edad, cabe mencionar que decidí estilizar las imágenes en blanco y negro para remarcar y favorecer las texturas de la piel volviendo la composición mas significativa.